文/杨晓峰

夏振南

大变革的时代，总是孕育和催生着新的光芒来昭示趋势和方向。而那些在绽放的光芒里，耀眼夺目的人和事，就构成了这个非凡时代语境里光鲜的注脚。

在中国中式家具领域，“佐丹诗”无疑是一个闪亮的品牌符号，它以“简约中式”的价值主张重新定义了新中式家具的范式或流派，成为泥沙俱下的新中式家具大潮中一股承古创新、开辟未来的清流，为中式家具的创新实践提供了一个堪称标杆的时代样本。

解读佐丹诗是困难的或曰复杂的，因其掌门人的多重角色所构建起来的丰富性；剖析佐丹诗又是容易的，因其所一以贯之的大道至简的造器美学。

掌门面孔

人们常用跨界、斜杠、多面手、十八般武艺样样精通等词汇形容一个人的多才多艺……而“佐丹诗”掌门人的“多重面孔”也让这家闻名天下的红木家具企业充满着自带流量的网红气质。

作画、咏诗、写字、会友……在佐丹诗红木公司宽敞的会客厅，也是夏振南的“鹿丹斋”书画工作室里，夏振南的表现并不像商人，尽管会客厅里摆放的尽是价值不菲的高档黄花梨、紫檀等名贵红木，这里黄花梨的降香交融着陈墨的幽香，让人沉“醉”在画意诗情里。

夏振南（中）

夏振南是书法家、画家，也是家具设计师，被权威机构授予“中华木作大师”称号，更是一位成功的企业家，在公开的场合，他是深圳红木文化艺术协会常务副会长、香港佐丹诗红木家具有限公司董事长、中国美协河山画会岭南创作中心主任。

夏振南出生于浙江温州，是古建筑世家第五代传人，早年子承父业在浙江从事古建筑工作。温州是浙江省辖地级市，位于浙江省东南部，是中国历史文化名城、中国民营经济发展的先发地区与改革开放的前沿阵地，素有“东南山水甲天下”之美誉。在家庭文化熏陶下，他很有文人雅趣，爱好赋诗作画。

受家庭影响，当时年仅18岁的夏振南对红木情有独钟，选择了和父亲一样，走上了红木设计制造的道路。随后，他前往香港，并逐步创立了自己的公司——香港佐丹诗红木家具有限公司。

上世纪80年代末，改革开放春风持续吹拂神州大地，人民生活水平不断提高。27岁的夏振南看好内地的发展空间。于是来到东莞黄江注册成立了东莞中南木业有限公司，从事红木设计与贸易，运营自主品牌“佐丹诗”。

进入内地这些年，伴随着国内改革开放的持续深化，夏振南顺势而上，在他的带领下，中南木业有限公司由小作坊不断地成长壮大，成为红木家具行业独领风骚的“简约中式”范式的领军企业。目前，中南木业有限公司在东莞黄江拥有占地50000多平米的生产基地（属自主产权物业），延揽了一批高素质的设计、制作员，配置了国际级的专业生产设备，生产效率和产品品质大幅提升。

从书斋眺望去，便是佐丹诗花园式工厂

最鼎盛的时期，夏振南先后在上海、北京设立了佐丹诗直营店，并在河北、山东、江苏等地发展起了近50家加盟店，并且产品走出国门，远销东南亚、欧美市场，品牌享誉国际。每年家具销售额达数亿元人民币。

对于当初选择将公司总部扎根黄江，夏振南对自己的眼光和选择仍十分自豪。他说，尽管他刚到东莞黄江时，黄江通往深圳的道路上，还尽是深可过膝的泥田。但在他看来，东莞是国内改革开放的前沿城市之一，而黄江不仅毗邻深圳、香港，而且周边的常平、樟木头等地的经济发展也比较活跃，区位优势明显，经济发展的前景十分看好。

造器美学

佐丹诗红木不同于其他家具制造厂商，它脱离了单纯的仿古，加入了更多的现代元素，使家具更符合现代人的审美观念，同时更为舒适。公司秉承“现代理念、古典情怀”的设计主旨，重新解构古典家具，融合北欧等外来文化元素与中国本土文化精要，赋予古典家具新的文化内涵。因此佐丹诗的红木家具更加注重设计造型和艺术美感，在红木设计圈里理念比较超前，这也使得佐丹诗品牌在现代红木家具市场独树一帜。

有一文化学者，也是佐丹诗的客户，为夏振南留下一幅书法墨宝：“集千古名贵，融万家珍爱，成器造物。”此言不虚。

夏振南在“中华木作大师”证书旁留影 右侧为经夏振南作画于上而烧制的青花瓷精品

如何看待传承和创新？夏振南如是说：“仿古是必要的，老祖宗好的东西，当然要继承，这也是中国传统家具中的一部分，但一味的仿古，路子也会越走越窄。在现代社会，仿古家具应该是一种点缀性的家具，但它不可能成为大众实用型的家具。我们知道，明清家具好，而明清家具都是他们那个时代的产物，是时代的风俗、礼俗、道德、宗教等文化，造就了那个时代的家具，那上面有着鲜明的时代印记。那么，现代的红木家具，也一定是要凝结着现代的文化才行，不然，怎么体现和代表现代呢？再过500年，我们这个时代也将成为历史，那个时候的人如果回过头来查看21世纪的中国红木家具，我们应该给他们留下一个什么样鲜明的印象和特征呢？如果我们没有创造和创新，那么，红木家具在我们这一代就没有发展。”

随着时代的演变，80后、90后及00后逐渐成为红木家具的消费主力，“后浪”的崛起，带给夏振南新的思考：“随着市场的竞争和变化，以及消费群体的变化，必须去重视和思考如何与80后、90后以及00后对话，要思考家具制造出来是否是他们喜欢的，以及他们需要什么。”

秉承“现代理念、古典情怀——古风今韵佐丹诗”的设计理念和价值主张，夏振南的设计实践越发契合市场，经常出现一投入市场就立刻被人仿冒的“爆款”产品。

喜行书、好山水、晓戏曲，夏振南从中国书画的秀丽意境和戏台上唱念做打的翩翩舞袖中得到启示，从而生发出许多对于家具的创作灵感。

钟繇言：“笔迹者界也，流美者人也。”这是中国人的美学倾向，是力与势铺就的壮美之境。

在夏振南看来，中国古代的书法家要想使“字”表现出生命，或为一种生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命的骨、筋、肉、血的感觉来。通过点、线、笔、画，从抽象的审美中想象客体的骨、肉、筋、血。隋僧智永的“永”字八法，八笔之间尽阔世间万物，这是何等的造诣，而讲究线条美的中国家具设计艺术与中国书法异曲同工，如境无二。家具的造型与中国“汉字”的间架一样，讲究“布白”，讲究点通连贯，虚实结合，所谓“计白当黑”，无笔墨处更是妙境所在。

像许多艺术家一样，凌晨两三点钟，往往是思维最活跃的时候，夏振南常常从书画创作中汲取灵感，屡屡出现灵光乍现的巅峰体验，夏振南在那个时候会完成一个草图，早上交给师傅画样。

细观佐丹诗几款独创的经典之作，其线型无不张扬着“侧、勒、帑、趯、策、掠、啄、粲”的八法之道 ，虚灵中还跃动着第九个法门：“心法”。

博雅纳餐椅

雅诗3号沙发七件套

在夏振南的会客厅，一对椅子的新颖造型引起了记者的注意，其椅子扶手的线条走势如同戏曲演员的“抛袖”，充满灵动与飞跃之姿，坐上去感觉非常契合身体的姿态，显得惬意、舒服、灵巧。夏振南说，这样“灵机一动”的设计创意，其实来自于传统绘画与戏曲等艺术的启示，因为，所有的艺术是相通的，而艺术的表现形式则是丰富多样的。因此，佐丹诗的产品，是艺术的，也是实用的，一件件艺术品，就这样源源不断地走向市场，走进千家万户。

潜修书画

作为企业家，商海搏击数十年，夏振南无疑取得了巨大成功，但他对书画艺术的追求更是孜孜不倦。

作为中国美协河山画会岭南创作中心主任，夏振南的绘画造诣非同寻常，不仅被专业的画家名师所认可和称赞，其经典作品亦多被友人和客户购买收藏，而他的日常生活也被作画、咏诗、写字、会友等事项填满。

夏振南作画

在佐丹诗红木公司宽敞的会客厅里，他最新创作的三幅山水画挂在显眼的位置。在夏振南看来，意境是山水画的灵魂，也是他对山水画创作最深刻的表达。夏振南的山水画作品能够很好的将感情通过艺术手法表现到画中，仿佛就像一个导游，引领观者一起浏览其中，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪放松，心灵的正合。观夏振南的山水画能够有种身临其境的感觉，仿佛刹那间穿越到画中，远离城市的喧嚣，忘却一些苦恼，静享自然。

在其中一幅国画山水作品前，记者久久驻足：这幅画，以淡雅而略带朦胧的的色彩，描绘了一幅令人迷醉的山居图。画面上山势连绵，一派苍茫，雾在山间浮动缭绕，仿佛弥漫的烟波，瀑从崖上泻下，汇入浩渺的江流，给人以极强的视觉震撼。笔墨生动，虚实相映，物象丰富，凸显出自然山水的深邃内涵，令人犹如身临其境。

另一幅作品中，作者以雄浑的线条和笔墨勾勒出山的景致，笔墨灵动，构图大气，春山绵延，草木苍郁，给人以极强的视觉震撼。画上的房屋、树木、青山，都体现出独特的清新细腻的画风，令观者对壮美山河的热爱之情涤荡心胸，展示出画家深厚的绘画功底。

在佐丹诗的展厅逡巡，可以领悟到沉静和谐、气韵生动、淡雅生趣的家居韵致，同时，记者惊喜地发现：每一处产品单元、每一处家居空间，在一件件精巧别致的家具上方，在四壁，都有意境深远的绘画作品悬挂，人物、花鸟、山水等题材丰富多样，如同深邃逶迤的画廊，为观者打开一幅幅神奇的联想：那是天地的大美，那是万物的镜像。

夏振南开玩笑说：有客户原本是来购买家具的，却偏偏看上我的画，我很开心的。因为，我的画家梦也实现了。依他而言：“我到了五十岁才真正知道什么是家具。”这话虽有几分自谦，但如无数十年的书画浸染与技艺日臻，怎能得此启悟？

“岁月永远年轻，我们渐渐老去，你会发现，童心未泯是一件值得骄傲的事情。”（宫崎骏语）。

年近花甲，夏振南童心未泯。他说：是艺术给了我激情和灵感，更给了我发现美的眼睛。

未来的社会是属于青年人的，我把佐丹诗的品牌定位于“简约中式家具”，就是要研发制造出更加受到年青人喜欢的中式家具产品，和后浪们做朋友。

综上所述，如果说在市场变幻的潮流中，立于潮头，创新发展，是企业立于不败之地的法宝，那么，“佐丹诗”的造器美学就给了我们另一中启示：好产品会说话，只有研发制造出独特的产品，才能在竞争的红海中脱颖而出，常新常胜。

（全文完）